Peña Nieto dirigió desfile para celebrar 103 años de Revolución Mexicana

El presidente de México, Enrique Peña Nieto, encabezo este miércoles un acto militar para celebrar los 103 años de Revolución Mexicana. El evento se llevó a cabo en la plancha del Zócalo capitalino, desde donde los presentes pudieron observar exhibiciones de aeronaves del Ejército así como paracaidistas descendiendo al lugar.

Si bien el desfile para conmemorar el aniversario de la Revolución Mexicana fue cancelado desde hace una semana, el pasado miércoles 20 de noviembre, aeronaves del Ejército y la Marina participan en un desfile aéreo como parte de la ceremonia militar de entrega de ascensos y condecoraciones a miembros de las fuerzas armadas, dentro de los festejos del 103 aniversario de la Revolución Mexicana.

De acuerdo con el diario Reforma, el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México suspendió los vuelos comerciales durante dos horas, debido a las exhibiciones de aeronaves sobre el Zócalo como parte de los festejos.

En la ceremonia de entrega de “Ascensos y Condecoraciones” de elementos del Ejército Fuerza Aérea y Armada de México estuvieron presentes representantes del poder legislativo, del poder Judicial y el jefe de Gobierno del Distrito Federal, Miguel Ángel Mancera, además de los secretarios de la Defensa Nacional general Salvador Cienfuegos Cepeda y de Marina, almirante Vidal Francisco Soberón Sanz.

Las aerolíneas Aeroméxico, Interjet y Volaris lamentaron la decisión inesperada de las autoridades federales de cerrar las operaciones en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México por dos horas, con motivo del desfile cívico militar del 20 de Noviembre.

La plancha del Zócalo estuvo ocupada por elementos de diversas agrupaciones de las fuerzas armadas y por cadetes de los planteles militares y navales, quienes permanecieron  a la espera del arribo del Presidente y su comitiva.

Foto: Roberto Galicia

La Tranza 

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Culturizando 5 increíbles cuadros de René Magritte

René Magritte fue un pintor belga, es una de las figuras principales del movimiento surrealista. Nació en Lessines, Bélgica, el 21 de noviembre de 1898; estudió en la Académie Royale des Beaux-Arts, Bruselas. Su primera exposición individual fue en Bruselas en 1927. Para entonces Magritte había ya empezado a pintar en un estilo cercano al surrealismo, que predominó a lo largo de su larga carrera.

Diestro y meticuloso en su técnica, es notable por obras que contienen una extraordinaria yuxtaposición de objetos comunes en contextos poco corrientes dando así un significado nuevo a las cosas familiares. Esta yuxtaposición se denomina con frecuencia realismo mágico, del que Magritte es el principal exponente artístico.

Buena muestra de su magnífico hacer es el cuadro La llave de los campos (1936, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid), expresión francesa que sugiere la liberación de cualquier restricción mental o física.

Aparte de elementos fantásticos, exhibía un ingenio mordaz, creando versiones surrealistas de obras famosas, como en su lienzo Madame Récamier de David (1949, colección privada), en la que el famoso retrato de Jacques Louis David es parodiado, al substituir a la mujer por un elaborado ataúd. Murió el 15 de agosto de 1967 en Bruselas, para recordarlo te traemos 5 de sus increíbles cuadros.

La añoranza

Año: 1940

Técnica: Óleo sobre lienzo.

Medidas: 100 x 80 cm.

Ubicación: Galerie Isy Brachot. Bruselas-París

 Madame Recamier de David

Año: 1949

Técnica: Óleo sobre lienzo.

Medidas: 60 x 80 cm.

Ubicación: Colección privada

Recuerdo de viaje III

Año: 1955

Técnica: Óleo sobre lienzo.

Medidas: 162.2 x 132.2 cm.

Ubicación: MOMA. Nueva York

Intentando lo imposible

Año: 1928

Técnica: Óleo sobre lienzo.

Medidas: 105,6 x 81 cm.

Ubicación: Galerie Isy Brachot. Bruselas

La gran guerra

Año: 1964

Técnica: Óleo sobre lienzo.

Medidas: 81 x 60 cm.

Ubicación: Colección privada

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Culturizando ¿Conoces este cuadro? La maja desnuda de Goya

La maja desnuda es una de las más

célebres obras de Francisco de Goya y Lucientes. El cuadro es una obra de encargo pintada antes de 1800, en un periodo que estaría entre 1790 y 1800, fecha de la primera referencia documentada de esta obra.


Luego formó pareja con La maja vestida, datada entre 1802 y 1805,2 probablemente a requerimiento de Manuel Godoy, pues consta que formaron parte de un gabinete de su casa.

En ambas pinturas se retrata de cuerpo entero a una misma hermosa mujer recostada plácidamente en un lecho y mirando directamente al observador. No se trata de un desnudo mitológico, sino de una mujer real, contemporánea a Goya, e incluso en su época se le llamó «la Gitana».

La primacía temporal de La maja desnuda indica que en el momento de ser pintado, el cuadro no estaba pensado para formar pareja.

Se ha especulado con que la retratada sea la Duquesa de Alba, pues a la muerte de ésta en 1802, todos sus cuadros pasaron a propiedad de Godoy, a quien se sabe que pertenecieron las dos majas, en forma similar a lo ocurrido con la Venus del espejo de Velázquez. Sin embargo, no hay pruebas definitivas ni de que este rostro pertenezca al de la duquesa de Alba ni de que no hubiera podido llegar la Maja desnuda a Godoy por otros caminos, incluyendo el de un encargo directo a Goya.

Se sabe que en un principio ambos grandes cuadros, La maja vestida y La maja desnuda, eran propiedad de Manuel Godoy, donde la vestida se hallaba colocada sobre la desnuda, de tal modo que mediante un mecanismo se descubría este último cuadro. Desde 1910 ambos cuadros se encuentran en el Museo del Prado. Anteriormente se guardaban en la Real Academia de San Fernando, pero en una sala reservada, de acceso restringido, donde se acumulaban los cuadros de desnudo más atrevidos.

La historia de la obra está llena de peripecias: en 1807 Fernando VII se la confiscó a Godoy, y en 1814, la Inquisición decidió secuestrarla por "obscena" e iniciarle un juicio a Goya. De tal juicio el pintor logró la absolución merced al influjo del cardenal don Luis María de Borbón y Vallabriga, pero la pintura quedó depositada fuera de la vista del público prácticamente hasta inicios del siglo XX.

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OFRENDAS; "Es una tradición que se debe seguir y pasarla a nuestros hijos para que no se pierda"

México celebra una de sus fiestas más coloridas del año con motivo del regreso del más allá de sus muertos, a quienes se esmera por agasajar y recordar en una jornada que paraliza al país.

Velas, flores, fotografías, frutos, dulces, bebidas, panes de muerto y en general comida y objetos que agradaban a sus muertos integran los coloridos altares que en cada rincón del país se elaboran con papel chino picado para recibir a los que se marcharon.

 

"Las veladoras son las que les indican el camino a los muertos para venir a la ofrenda que les estamos ofreciendo",  Elvira Murillo.

Se dice que las flores y panes que se ponen parados son para las personas grandes y que los que están sobre la ofrenda son para los niños, a los que también se les ponen dulces", comentó por su parte Daniel García.

"En México como siempre festejamos todo el día de muertos, no es un día de tristeza, sino de fiesta. El día de Todos los Santos (festividad católica que se celebra el 1 de noviembre) es el día de los muertos chiquitos, vamos a conmemorar a los niños que han muerto. Y el día 2 de noviembre honramos a los muertos grandes, a los adultos", José Luis Curiel.
 

Las ofrendas se trasladan a cementerios, donde se les recuerda a los difuntos no sólo con sus platillos favoritos sino llevándoles la música que más les agradaba en vida.

"Las personas que tenemos fe en estas tradiciones sí sentimos la presencia de los muertos en estos días. Por ejemplo, si tú pones tu ofrenda, lo que está en la ofrenda no lo debes de tocar porque es para tus seres queridos, y si cuando recoges la ofrenda le das una mordida por ejemplo a una manzana, pues ya no te sabe igual, como que pierde la esencia porque ellos se lo llevan", afirmó Murillo.
 

El aroma de los altares lo ponen el incienso y el cempasúchil, flor femenina que en tiempos precolombinos se asociaba a la diosa Xochiquétzal (pájaro de flores) y al mito de muerte y resurrección solar.

La tradición de festejar la muerte en México proviene de la época preshispánica. En 2003 esta conmemoración fue declarada Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad por la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

"Es una tradición que se debe seguir y pasarla a nuestros hijos para que no se pierda, porque mucha gente dice: 'es Halloween' y no es verdad porque el Halloween de Estados Unidos es diferente al Día de Muertos de nosotros los mexicanos", concluyó García.

Noctambulante MONSTER SHOW! LA FIESTA DEL 5toANIVERSARIO!

El Club DaDax se vistió de gala la noche del jueves, donde se llevo acabo La Celebración con motivo del 5to Aniversario de Proyecto Noctambulante, la noche se lleno de payasos, vampiros, catrinas y algunos lucieron terroríficos disfraces, mientras que otros prefirieron atuendos de famosos personajes de película, como era la temática de la fiesta, pero lo que sin duda puso el toque de alegría al festejo fue la música de Dj, quien prendió a la gente con un poco de SURF!!! Yeah!!!...

 

Pánico de Masas es un grupo multidisciplinario con diez años de experiencia orientados al desarrollo de proyectos culturales y sociales llevados a cabo en la Ciudad de México. Su formación se da como resultado de una serie de inquietudes expresadas por artistas de diversas disciplinas y con el objetivo de alentar la participación de creadores, en el desarrollo de proyectos culturales que repercutan tanto en el entorno como en la comunidad donde se llevan a cabo, impulsando con ello una asistencia cada vez mayor a estos lugares y eventos de un público crítico y participativo.

Los integrantes de Pánico de Masas son artistas que combinan su labor creativa con la planeación de estrategias para la difusión, no solo de su trabajo sino también de la de muchos otros creadores.
Pánico ha organizado y participado en varios proyectos culturales ( festivales, talleres, actividades multimedia, encuentros artísticos etc....) enfocados principalmente a difundir el trabajo tanto de sus integrantes como de jóvenes creadores que de otro modo, no tendrían oportunidad de hacer llegar sus propuestas artísticas al público, logrando un gran impacto entre la sociedad.

#El ataque del abominable hombre ajolote trailer
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 Por: @Dracurrey @LaTranzaAvanza
  

Dos grandes novelas de terror de todos los tiempos: Drácula y Frankenstein...

La aparición del filme de Francis Ford Coppola, en teoría una reivindicación de la obra de Stoker, en el fondo no hizo más que reafirmar aquello que se decía del personaje pero que estaba muy lejos de lo que el escritor había imaginado para él.

No importa lo que diga o haya dicho la publicidad oficial del filme de Coppola, el guión no sigue ni de cerca el argumento del libro de Stoker. En la novela, los verdaderos héroes son los perseguidores del vampiro, entretanto que el adinerado Conde, es reducido a una bestia hambrienta que vive y muere nostálgica de una ciudad que no conoce: Londres. Aunque hay una joven de por medio, y aunque esta es bonita y agraciada, el Conde está mucho más interesado en cambiar su oscuro castillo en Transilvania por una urbe cosmopolita, antes que por el cuello de la dama. Con Frankenstein ocurre algo similar. La novela de Mary Shelley, llamada “Frankenstein o el moderno Prometeo”, difiere y mucho de la versión que llegó hasta nosotros. Irónicamente, también el filme de Kenneth Branagh, fue promocionado como “la película del libro”.

La creatura sin nombre, a quien Víctor Frankenstein le heredó su apellido, pero que durante gran parte del libro éste sólo llama demonio, monstruo o cosas peores.

Por: @Dracurrey @LaTranzaAvanza